Reproduction des tableaux de Nicolas de Stael peints à la main

Achetez de superbes reproductions des tableaux de Nicolas de Stael en tous points semblables aux œuvres du maître. Choisissez parmi des dizaines de toiles.

Faire une reproduction à l'huile sur toile des tableaux de Nicolas de Stael

Dans la plupart des reproductions de Nicolas de Stael la matière prend énormément d'importance, par la superposition des couleurs, les empâtements. Dans le style de Nicolas de Stael le couteau remplaça rapidement le pinceau, il travailla même à la truelle, au racloir avec des formes qui s'élargissent et des palettes qui s'éclairent.

Nous n'utilisons bien sur pas de racloir, mais nous travaillons les reproductions au couteau de peintre en essayant de reproduire le plus fidèlement possible la patte de l'artiste.

Les peintres travaillent directement avec la peinture sortie du tube, sans chercher à la diluer, seul manière de pouvoir donner au tableau son épaisseur et assez de matière pour en faire une reproduction satisfaisante.

Le style de Nicolas de Stael

À la différence de son compatriote André Lanskoy, Nicolas de Staël a abandonné délibérément et d'emblée la peinture figurative après 1942, au profit d'une expression libre des valeurs chromatiques, envisagées pour elles-mêmes sans considération d'ordre mimétique.

Composition sur fond gris est une des premières œuvres abstraites de l'artiste. Elle s'organise selon un schéma formel assez lisible ; divers éléments étroitement imbriqués se répartissent en deux angles opposés, fermés l'un sur l'autre, ce qui crée un espace clos à l'intérieur du tableau.

Les formes géométriques et les épais traits noirs qui les cernent ne semblent pas étrangers à l'art d'Alberto Magnelli que de Staël rencontre fréquemment lors de son séjour à Nice, entre 1940 et 1943. L'influence de ce dernier a sans doute amené le jeune peintre russe à s'orienter vers l'abstraction et ses possibilités expressives.

Cependant, la personnalité de Staël se manifeste déjà dans sa palette de tons sourds, gris et noirs, accompagnés de quelques blancs ainsi que de rares touches rouges, à peine annonciatrices de son chromatisme futur. Les rapports de tons sont savamment étudiés ; dans certaines figures géométriques, on peut distinguer de petits tableaux abstraits autonomes qui jouissent d'accords de couleurs particuliers et cohérents.

Cette peinture, sombre mais exempte de tristesse, correspond aux années les plus difficiles de l'artiste. Elle révèle néanmoins l'exceptionnel talent de coloriste de Nicolas de Staël, qu'il ne cessera de développer.

Que toute référence au monde extérieur ait disparu de ses œuvres à partir de 1943 n’a jamais incité Nicolas de Staël à se considérer comme un artiste abstrait. Au contraire, il revendiquait avec conviction son appartenance à la figuration, mais à une figuration non plus mimétique mais poétique, manifestée dans l’acte de peindre. Jean Planque n’a jamais séparé dans son esprit la première période du peintre de celle qui l’a suivie. Il en mesurait parfaitement la continuité car à ses yeux on ne peint pas, comme le déclare de Staël lui-même, « ce que l’on voit ou croit voir… on peint à mille vibrations le coup reçu ». 

Quelques tableaux de Nicolas de Stael

Une petite histoire de Nicolas de Stael

• 1914 Naissance de Nicolas de Staël à St Pétersbourg
• 1932 Entre à l'école des Beaux Arts de Bruxelles
• 1935 Après avoir visité l'Italie, la Hollande, l'Espagne il commence à peindre au cours de sa visite au Maroc
• 1941 démobilisé de la légion étrangère il s'installe à Nice
• 1943 Sa rencontre avec Braque et Alberto Magnelli  est déterminante
• 1945 L'exposition  à la galerie "Jeanne Bucher" le révèle au public; la mort de sa femme, Jeannine, le plonge dans une période d'abattement
• 1952 Peint ses meilleures toiles : Les toits, les footballeurs, les musiciens
• 1953 Sa situation matérielle s'améliore grâce au marchand Jacques Dubourg.; Vif succès aux états unis
• 1954 S'installe à Antibes après un séjour à Ménerbes (Vaucluse)
• 1955 Se tue le 14 Mars en se jetant par la fenêtre de son atelier.